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NAIDAS

By  Tony Gonzalez

Ispirato da fotografi contemporanei come Sally Mann, Jock Sturges, e Nan Goldin, e da pittori contemporanei come John Currin, Lisa Yuskavage, e Lucien Freud, così come da molti artisti precedenti, tra cui quelli del 19° secolo, l’artista è interessato a raffigurare la forma umana in tutta il suo crudo realismo. Tony Gonzalez all’ università, aveva iniziato a scattare foto in bianco e nero di persone che conosceva, di solito in ambienti intimo, come la propria casa, fissandosi sui dettagli per comprendere e raccontare la loro vita interiore. Il progetto successivo, su cui ha lavorato per quasi un decennio (1991-1997), riguardava gli abitanti delle città lungo la "Jersey Shore": sconosciuti a malapena vestiti che rivelano qualcosa della loro personalità attraverso gesti e pose. L’ultimo lavoro è stato costruito sulla lunga tradizione del nudo, pur ponendo la figura in un contesto completamente moderno; i soggetti sono tutti impegnati in rituali domestici, come fare il bagno, vestirsi o dormire. Composto da 13 x 19 pollici stampe in una gamma completa di colori, questo corpo di lavoro si ottiene combinando la tecnologia digitale con il processo d'epoca di gomma bicromatata. Attraverso questa serie si propone di rivelare i momenti più intimi e privati dei soggetti ritratti, in tal modo approfondire la natura voyeuristica della fotografia: l'atto di vedere e di essere visti. La serie fotografica “Naidas” di Tony Gonzalez è composta da immagini contemporanee ispirate ai dipinti neoclassici e realisti. Un artista con una sensibilità del diciannovesimo secolo, che lavora in un mondo del 21° secolo, Gonzalez continua i suoi studi in corso della tradizionale nudo e l'aspetto voyeuristico della fotografia, combinando la tecnologia digitale con l’antica tecnica di stampa di gomma bicromata. Senza essere sentimentale, “Naidas” autorizza le donne, offrendo l'equilibrio e una connessione intima con la natura che ancora esiste al di fuori della bolla tecno-globale di oggi. Un'estensione della sua serie urbana di bagnanti e la camera, che ha esaminato rituali domestici privati all'interno del SI "l'appartamento di ER, Naiadi esplora il modo in quei momenti si traducono in una pastorale SE" ing. sirene Mythic, sprite, sirene, e naiadi sono donne a loro più comodo in natura e con il proprio corpo. Anche se influenzato da pittori come Bouguereau e Courbet, Gonzalez si avvicina i suoi modelli come collaboratori piuttosto che muse passivi, inclusi i loro nomi all'interno dei titoli. Ricorda di pose storiche che sono state reinventate da generazioni di pittori e di azioni spontanee presenti in bianco e nero della serie Jersey Shore di Gonzalez, le immagini rivelano una ricca gamma di gesti nuovi e inaspettati derivanti da momenti di abbandono con la natura. "Tuttavia, i dati di questa serie, mentre apparentemente inconsapevoli di essere fotografati, sono in realtà del tutto consapevole della presenza della telecamera." Salendo le rocce e rami tenui lungo il fiume Hudson in luoghi o # en suggerito dai modelli stessi, Gonzalez cattura la intramontabile bellezza bucolica e timore espresso nei dipinti della Hudson River School, mentre sono impegnati lo spettatore nelle sensazioni di increspatura dell'acqua e correre contro la carne e il vento intaglio capelli. Un maestro di eco forme e linee all'interno di composizioni minimali, si riconnette la forma umana e la presenza alle sue radici biologiche.

Sede: GALLERIA SPAZIO IMAGO


FLYING HOUSES

By  Laurent Chehere

"Flying Houses" nasce da un’ispirazione, da una visione poetica della vecchia Parigi… Jules Vernes, Albert Robida, Moebius, Hayao Miyazaki, Albert Lamorisse, Wim Wenders, Federico Fellini, Marcel Carné, Jean Cocteau…Questi edifici ritraggono i quartieri poveri e cosmopoliti di Parigi, dove vive Laurent Chéhère. Attraverso un rapporto tragico e malinconico, testimoniano poeticamente e sottilmente di una realtà contemporanea allarmante rivelando i meandri delle preoccupazioni di una classe sociale impoverita, in particolare composta da zingari e immigrati. Separati dal loro contesto urbano e liberati dalla anonimato della strada, questi edifici narrano storie di vita, di sogni, di speranze delle persone che vi abitano. Tecnicamente, si tratta di fotomontaggi. Dopo uno schizzo, vengono fotografati centinaia di elementi: tetto, finestre, grondaie, camino, i personaggi, le antenne, i graffiti e il cielo… poi il tutto viene assemblato con un software di ritocco digitale. La grande scala delle fotografie consente agli spettatori di scoprire dettagli nascosti all'interno delle composizioni realistiche. Due sono le interpretazioni divergenti che si creano a seconda della distanza con cui lo spettatore si avvicina o si allontana dalle immagini: da lontano le case hanno un aspetto stravagante e spensierato, mentre da vicino, i dettagli rivelano una storia più complessa. L'artista utilizza queste distanze per proporre il punto di vista, un allarme contro le idee preconcette e pregiudizi. Tutti gli ingredienti sono lì: la commedia, il dramma, la poesia, l'oscurità, l'onirismo, le risate e le lacrime ... tutto si intreccia. L'autore dà solo alcuni spunti, ma queste case volanti rimangono aperte all'interpretazione...

Sede: Casa dell'Energia (Ex Fonderia Bastanzetti)


PINHOLE PHOTOGRAPHS

By  Marja Pirila

Era il 1980 quando ho scoperto la fotografia stenopeica e il mondo del registrare con luce lenta. Tuttavia, è stato dopo aver partecipato ad un seminario di fotografia stenopeica, ad opera del fotografo americano Sandy Moss nel 1988, che mi sono dedicata a questo lavoro con il metodo “senza lenti”.Il processo stesso di costruzione della macchina serve a rivitalizzare il pensiero e i sensi con la tentazione di rompere con la routine fotografica. Quando si fa una fotografia stenopieca, il fotografo è solo un assistente, ha il compito di aiutare il mondo circostante ad imprimersi sulla superficie sensibile alla luce, all'interno della scatola buia.Il foro stenopeico ha reso possibile poter immortalare ciò che ormai era invisibile o scontato, così come la presenza della natura, che fino ad allora era rimasta in silenzio per la mia fotocamera.Nel corso degli anni ho costruito innumerevoli fori stenopeici. Quello che ho utilizzato di più è la macchina fotografica in legno rossocon il quale ho fotografato dal 1989 al 1993, utilizzando vari tipi di rullini. Ho esplorato l'interfaccia confusa tra me e il mondo esterno, tracciando punti di riferimento della mia esistenza.

Sede: Casa dell'Energia (Ex Fonderia Bastanzetti)